Auf den ersten Blick wirkt Loginovs HOME/biosynthetic rätselhaft: Wer während der COVID-19-Quarantäne zu Hause bleibt, könnte in dem wabenartigen Muster eine Metapher des Schutzes in schwierigen Zeiten sehen; wer hingegen als Expat lebt, könnte einen melancholischen Schatten wahrnehmen, der an unerwünschte Distanz oder ein unangenehmes Fremdsein erinnert. Ein Architekt wiederum könnte sich von der beeindruckenden Mischung aus Frank Gehrys Dächern und Melnikovs Häusern begeistern lassen. Eine Kunsthistorikerin oder ein Kunsthistoriker, spezialisiert auf Ikonologie, würde vielleicht Anspielungen auf Kadaver erkennen, die es erlauben, Spuren durch Stillleben – von niederländischen Gemälden des Goldenen Zeitalters bis zu Loginovs eigener Serie – zurückzuverfolgen. Jemand, der sich stärker der Moderne verbunden fühlt, würde sich wahrscheinlich auf die selbstgenerierten Formen konzentrieren, wie sie von Konstruktivisten, Funktionalisten und Konzeptkünstlern gefördert wurden. Für Umweltschützer symbolisiert die Zusammenarbeit zwischen Künstler und Bienen eine harmonische Beziehung, die eine degradierte, postindustrielle Welt neu gestalten könnte. Ein kunsttheoretisch orientierter Blick außerhalb westlicher Kontexte könnte den Fokus auf Objekte legen, die nicht dem üblichen Anspruch der Dauerhaftigkeit von Kunstwerken unterliegen – auch wenn das Leuchtkastenbild den Bienenstock konserviert, zeigt es gleichzeitig die natürliche Auflösung, eine permanente, regenerative Metamorphose und ein Verhältnis zur Natur, das auf Austausch statt Unterwerfung beruht. Für eine Bildhauerin oder einen Bildhauer liegt der Reiz möglicherweise im Prozess und seinen Materialien oder in der ambivalenten Volumetrie: Die skulpturale Form der Bienenstockbox wird im flachen fotografischen Bild wieder zu einem Volumen. Auf ganz unterschiedliche Weise haben all diese Zugänge ihre Berechtigung, denn die Vielfalt des eigenen Schaffensprozesses eröffnet ebenso viele Möglichkeiten, die Werke zu erschließen – konzeptionell wie technisch. Wenn ich HOME/biosynthetic mit Stillleben vergleiche, liegt das nicht nur daran, dass beide von einer (relativ) „toten“ Referenz ausgehen – dem Kadaver, dem verlassenen Bienenstock. Wie schon der Titel „Biosynthetic“ verdeutlicht, berühren beide die willkürliche Grenze zwischen Natur und Zivilisation und greifen den Gründungsmythos der westlichen Wissenschaft auf (d. h. der Technik) als etwas, das die Natur übertrifft und sogar neu erschafft („synthetisch“). Wie der Künstler beschreibt, entwirft er nach mehreren Skizzen unvollständige Wachsstrukturen, die schon bald von einem Bienenvolk besiedelt werden. Die Bienen bauen ihr „Zuhause“ innerhalb weniger Tage selbstständig – ein Traum, den viele moderne Architekt:innen hegen. Der Künstler „entleiht“ diese Strukturen beziehungsweise „unfreiwilligen“ Skulpturen für kurze Zeit von den Bienen, noch bevor die Honigproduktion beginnt, um sie fotografisch festzuhalten. Die Bilder werden zehnfach vergrößert und anschließend gedruckt, wodurch durch diese Technik ein verblüffend dreidimensionaler Eindruck entsteht. Guilherme Bueno,PhD in Art History, is currently Director of the Museum of Contemporary Art in Niterói (Rio de Janeiro) and professor of Brazilian Art History at the School of Visual Arts – Parque Lage (Rio de Janeiro).